宣告了本年的首波阵型名单。曾取得英国水星音乐奖年度专辑，超盛行独立乐队The xx 的中心之一，电音制造人的姓名俨然其间，让一众网友惊呼“不是吧？！他来了？”、“吃太好了吧？！”、“总算能看到他了！”

  跟着音讯发布数日后， Jamie xx 紧接着宣布了他时隔九年的第二张全长专辑《In Waves》，与此一起还有他将带着新专辑在“鸡飞”前来到上海做专场表演的音讯，让抬头等候已久的乐迷大饱耳福。

  为何如此等待？在 2015，Jamie xx宣布了他个人 Solo 的首张专辑《In Colour》。这张专辑也将他独立于乐队的电音制造人身份面向了更高的当地，当年一经推出已收成各种音乐杂志与网站的高分点评，取得了极佳的口碑。刁钻如 Pitchfork 其时更为这张专辑打出了高达9.3的高分，评其为“最佳新音乐”。

  时至今日，这张专辑仍然不会掉队，络绎在音乐中的各种营养适可而止地交融显现，专辑实体的封面设计结合缤纷色彩，令人注目，是听觉，也是视觉的享用。在 Jamie xx 的表演降临之际，用一张《In Colour》的实体重温他当年给音乐圈带来的激动，正是时候。

  采样器是一种回忆体（memory）机器。这既是字面含义——内存是这种机器的一个要害参数，衡量它的“大脑”能容纳多少声响档案——也是一种隐喻：当你捕捉并回放一个声响，将其置于一个新的语境中时，你其实是在“播映”附着于原始音乐的回忆（memory），正如你在播映某段特定的声响。

  制造人杰米-史密斯（Jamie Smith），也便是世人熟知的 Jamie xx，正是一位精于采样与“回忆”的艺术家，他以自身吸收的音乐和其间包含的联想进行创造。因而当实在在听他的音乐时，并非仅仅简略地身处某个空间听他播歌，实在实际上是在听他所听到的，感触他所感触到的事：他把那些自己在初度触摸后，或是别人介绍给他的声响里相关的回忆，转化成全新的、归于他的东西。

  这首歌与他在 The xx 乐队中的著作天壤之别，尽管也有着相同存在于乐队著作中的感觉，但却更丰厚多样。某一些程度上，Jamie xx 的制造人身份是 The xx 的第二张专辑《Coexist》令人绝望的原因。这张专辑自身还不错，仅仅假如听者对 Jamie xx 的才能知道的话，就很难将这种认知与乐队较为单一的听感美学混为一谈，以为专辑达到了乐队应有的水准。现在，Jamie 总算展现了他的才调。

  Jamie xx 最棒的当地便是他会很详尽地对待全部事，将每个项目都看作仅有一次的时机。《In Colour》便是如此：它是 Jamie xx 曩昔六年的集大成之作，全部他当下的音乐要素——情绪化的抒情歌、引人摇晃的舞曲、与很多歌手的跨界协作，此刻都被紧紧地包裹在闪亮的镜球之中，向实在映射出旋转的情感碎光。

  在锐舞的概念中，为全部人而设是一个很要害的思维。尽管锐舞一度归于时尚事物，但它在前期和全盛时期中也相同发起的是，人人相等。尽管这种舞池的柏拉图式抱负——即舞者相等，从未完全完成，但全部人享用其间，没有一点（对别人或来自别人的）点拨，在适宜的时刻加以正确的影响已将这种夸姣的愿景变成了实际。既时尚潮流，又赋有情感，Jamie xx 成功地把这种感觉捕捉到了他的音乐之中。已然这是要让你觉得“酷”的音乐，它必定得懂你。

  在《In Colour》中，一些音乐的阶段庞大如国歌般，一起又敞开而亲热。开场曲《Gosh》便是如此。它将一层又一层的循环（Loop）层叠耦合，直至成为一座让人无法不坚定的摩天大楼。紧接着在最终一个元件装置到位时，一阵吱吱作响、略带蠢笨的合成器独奏传来——听着就像一个刚参加演奏的新人迫不及待地用乐器奏出他的首段音乐；而当键盘的声响呈现，即使歌曲现已挨近结尾，仍令人感到振奋和惊奇，就好像实在的声响之塔遽然被一大簇气球围着，举上天边。

  在这样的方位看景色，天然一目了然。在歌曲《Sleep Sound》中，Four Freshmen 合唱团的《Its a Blue World》被采样后切成了不同的片段。这样的声响处理与 The Field 乐队的 Axel Willner 对 Flamingos 合唱团的《I Only Have Eyes for You》的处理殊途同归，但不同的当地在于《Sleep Sound》经过了滤化与滋润，就像在做一场与水有关的梦，让人感到舒缓——尽管也代表着有溺水的风险。

  在《In Colour》中，Jamie xx 与乐队成员协作的三首曲目展现了他在拿捏“歌曲”和“曲目”方面的才能。与 Oliver Sim（The xx 贝斯手）联手的《Stranger in a Room》是一首（很棒的）The xx 歌曲——也是专辑中仅有一首最挨近乐队风格的歌；

  Romy（The xx 吉他手与主唱） 在《SeeSaw》中的旋律混合了低吟的悔过与巴望，但 Jamie xx 抛弃简略的吉他和鼓，改用碎拍和脉冲的合成器围住它，将最挨近世界的感觉融入在无限的众多里；《Loud Places》奇妙地采样了爵士鼓手 Idris Muhammad 的《Could Heaven Ever Be Like This》，但与《SeeSaw》比较，《Loud Places》中的采样更为温暖与容纳。而其间一段道出夜店寻乐中孤单和愿望的凝练歌词，或许连Morrissey（前 The Smiths 乐队主唱）也要感到妒忌：“前往喧哗的当地/寻觅一个/值勤独处的人”。

  《In Colour》中那种被全部事物突然泰山压顶，也仍然想将最细微处扩大并置身其间的冲突感，正是让专辑生动的原因。来到专辑结尾的《The Rest Is Noise》将这种感觉推至了高峰。这首歌可说是《Gosh》的另一面：当尽情的喝彩让坐落巨大的巴望，派对被完全打翻。歌中甚至有一段对《Gosh》中合成器间奏的致意，好像让人感觉专辑又回到了开端。

  这不由让我想起了 Jamie xx 对唱片中最“朴素”的曲目之一，《Obvs》的谈论，这是一首由钢鼓主导的歌。Jamie xx 对这种乐器很是入神，很常会在创造中用到。他这样描绘钢鼓对他的吸引力：“你值勤让它听起来很忧虑……但与此一起，它让我想到了天国”。用这段话来描绘《In Colour》，好像也相同适宜。专辑就如同一次狂欢的派对，身处其间，你会感觉振奋无比，但这永久也无法抵消，那份知道全部都会完毕的神伤。