对流行音乐稍有 了解的 朋友们都知道， 电子设备是现代音乐中不可或缺的工具和助手——我们在介绍音乐的 时候，也经常会对各种各样的设备稍有提及。

　　不过确切到每一种设备的时候，恐怕很多人就都会傻傻搞不清楚了——采样是怎么做的？效果器怎么用？为什么合成器会成为一种流行风潮？

　　我们曾经简单给大家介绍过合成器的诞生和它的魅力所在，那么，今天就不妨在这个基础上深入一点，聊聊这些很容易傻傻分不清的机器：效果器，采样器还有合成器。它们各自有自己擅长的领域和侧重点，同时又有不少相通的地方，一同营造出千变万化的电子化的声音。

　　采样器：其实从名字就看出来，采样器的首要作用是“采样”，或者说采集现有的声音样品。借助于现代的录音技术，我们非常容易就可以收集到各种真实乐器的演奏声音，然后再提取它的音色特质，转换成数字信号，收集起来。采样可以是单独音色/音节的采样，也可以是一段旋律的采样。采样器自身也会配备一些简单的合成效果，从而对采样进行编辑，不过功能往往比较有限。

　　1988年，日本AKAI公司发布了历史上最经典的一款采样器MPC60，并受到许多hip-hop音乐爱好者的好评。Akai MPC（Midi/Music Production Center）的设计者是Roger Linn，他同时也是著名的鼓机Lm-1设计者。不过这样的硬件采样器价格不菲，令很多爱好者望而却步。

　　采样器会通过存储的音频样本重新计算并分配。这样，只要你拥有了这种采样声色之后，就能够最终靠MIDI信号输出不同音高的声音来。现在硬件采样器基本已经被功能强大的软件采样器所取代，不过你仍旧能在DJ台上看到它（严格说来DJ采样器跟音色采样器在功能上还是有些差别的）。它们能方便地储存音频样本，而且很多采样器中自带强大的音频样本，可以随时随地使用你想要的音色创作出想要的音乐来。简单来说，采样器不生产音色，只采集音色。而我们家里常用的电钢琴或者电子琴，它们发出来的类似钢琴、弦乐、爵士鼓之类的音色，大多数都是通过采样器来完成音色采样的。

　　效果器：顾名思义，就是修饰声音，让音色更符合自己的需求啦。它现在是很多乐手在现场表演或者录音时必不可少的设备，毕竟，乐器本身的声音变化有限，而效果器则可以大幅度扩大它的声音表现范围。

　　效果器有独立式的小型效果器（单块），也有内建在音箱或乐器上的，以及功能更复杂强大的机架式效果器以及综合效果器。现在，随着计算机功能越来越强大，也有了类型丰富的软件效果器。

　　小型单块效果器是乐手表演的利器，它便于携带，即时产生各种各样的声音效果，直接输出到音箱或者录音设备中；它通常置于地板上或是放进脚踏板盘里（Pedalboard）, 透过使用者的脚来操作。典型的简易单颗效果器会有一个脚踏开关，一至三个电位器控制效果器，以及一个LED指示效果器的开关状况。复杂的单颗效果器可能有多个脚踏开关、旋钮、额外的切换器，以及字母LED，显示缩写来指示效果器的设定状态。通过多个单块的串联组合，能形成更多的声音变化。

　　脚踏板盘提供表演者制作马上可用的多种效果器链。讯号链顺序为电子调音器、压缩器、八度音制造器、哇音踏板、过载、破音（音乐）、模糊破音、等化器，以及震音。（图源）

　　而机架式效果器则功能更为强大，能够给大家提供更多复杂的效果，也可以取代单块效果器的作用。不过它操作起来很复杂，更多地用在现场混音和录音室中。

　　混响：就是模仿在不同环境或空间中声音的反射效果（回声），从而为音轨提供空间感。

　　延迟：能够理解为它复制声音，然后将声音信号晚一点发送出去。通过延迟可以修正声音不准确的地方，也可以制造回音的时间以及频率。

　　压缩：对声音的动态做处理，让音量变得更均衡。曾经著名的响度战争实际上的意思就是在压缩上做文章。

　　失真：通过故意改变声音信号，让其超过设备所能控制的电平而过载，获得的特别声音效果。

　　音调修正：对不够准确的演唱或者演奏做调整。而过度的修正，很可能就变成了Auto-tune效果，这也就是为啥不少修音修过头的演唱听起来电味儿特别冲。

　　我们都知道，声音是物理的震动，也就是波。震动传播到空气等介质，再由空气等的震动，传递到人类耳膜，从而让我们听到声音。收集并将震动变成电子信号，随后改变波的形状、振幅和速度就能改变声音的高低、音色，这是采样器和合成器的主要工作，但是它们并不能从无到有，创造声音；而声音合成器就是最直接的通过振荡器制作（计算）出各种各样的波形，从而形成各种各样的声音了。

　　通过不同的波形控制，就可以产生不同的声音效果，然后再通过滤波器和声音扩大器，就可以变成你能听到的声音，并能够得到你想要达到的任何效果，或明亮、或阴暗，以及长短高低等效果了。

　　所以很多时候用合成器就好像在解数学题，也因此很多人认为过于整齐、理性的声音缺乏了来自自然界声音的随机性。不过也正因为它的特殊性，为许多的音乐家带来了新的灵感，从而掀起了新的潮流。它早于在20世纪60年代就已经被不少勇于尝试的人率先使用，在20世纪70年代，尤其是在70年代末，迪斯科音乐大量使用合成器。到了20世纪80年代，则有了更多诸如雅马哈DX7一类价格实惠功能简单的合成器，从而大大影响到了流行音乐的发展。到了今天，合成器在流行乐、摇滚乐等许多流派中仍然大放光彩，依靠强大的计算机功能，合成器大大解放了人类对于乐器设备的依赖和条件限制，甚至一个人就能成为一个乐队。

　　现在你应该很明白这几种设备的差别，而且也明白他们适用的场合了。当然，任何工具能不能充分的发挥它的作用，还是取决于使用它的人——下一次不妨你也试试，自己做一首属于自身个人的歌吧~

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